영화의 기본 15. 오토르 이론 ② : 현대 작가주의 - 1990년대 이후 글로벌 작가주의 흐름과 산업 조건

"나는 상업 영화를 만들고 있지만, 또한 예술 영화를 만들고 있다." 크리스토퍼 놀란의 이 말은 현대 작가주의의 특징을 보여준다. 1960년대 프랑스에서 시작된 작가주의는 21세기에 이르러 전혀 다른 모습으로 진화했다. 글로벌 영화산업, 디지털 기술, 스트리밍 플랫폼, 프랜차이즈 시스템 속에서 현대의 영화 작가들은 새로운 방식으로 자신의 작가성을 구현하고 있다.

1990년대: 인디펜던트 영화의 부상

선댄스 세대의 등장

1990년대 미국 독립영화계는 새로운 작가들의 출현으로 활기를 띠었다.

주요 감독들

• 스티븐 소더버그: <섹스, 거짓말, 그리고 비디오테이프> (1989)
• 쿠엔틴 타란티노: <저수지의 개들> (1992)
• 리처드 링클레이터: <슬래커> (1991)
• 케빈 스미스: <클럭스> (1994)
• 폴 토마스 앤더슨: <하드 에이트> (1996)

특징

• 저예산 제작
• 개인적 스타일
• 장르의 재해석
• 대화 중심 서사
• 비선형적 구조

비디오 가게 세대

타란티노로 대표되는 이 세대는 정규 영화 교육보다는 비디오 가게에서 영화를 공부했다.

영화적 특성

• 광범위한 영화사 지식
• 장르 하이브리드
• 자기반영적 인용
• B급 영화 미학
• 폭력의 양식화

타란티노의 작가성

• 비선형 서사구조
• 장황한 대화
• 팝 문화 레퍼런스
• 폭력의 미학화
• 음악의 창의적 사용

글로벌 작가주의의 확산

유럽의 새로운 극단주의

1990년대 후반 이후 유럽에서는 더욱 과격한 작가들이 등장했다.

주요 감독들

• 라스 폰 트리에 (덴마크)
• 미하엘 하네케 (오스트리아)
• 가스파 노에 (프랑스)
• 브루노 뒤몽 (프랑스)
• 카트린 브레야 (프랑스)

특징

• 극단적 폭력과 성
• 관객 도발
• 철학적 주제
• 형식 실험
• 사회 비판

아시아 뉴웨이브

아시아 영화계에서도 독창적인 작가들이 국제적 주목을 받았다.

동아시아

• 왕가위 (홍콩): 시간과 기억의 시인
• 허우샤오시엔 (대만): 정적인 역사화
• 양덕창 (대만): 도시의 현대성
• 기타노 다케시 (일본): 폭력의 미니멀리즘
• 이와이 슌지 (일본): 청춘의 서정성

동남아시아

• 아피찻퐁 위라세타쿤 (태국)
• 차이밍량 (말레이시아/대만)
• 라브 디아즈 (필리핀)
• 리티 판 (캄보디아)

라틴 아메리카 신영화

주요 감독들

• 알레한드로 곤살레스 이냐리투 (멕시코)
• 알폰소 쿠아론 (멕시코)
• 기예르모 델 토로 (멕시코)
• 월터 살레스 (브라질)
• 루크레시아 마르텔 (아르헨티나)

특징

• 사회 현실 반영
• 마술적 사실주의
• 시각적 혁신
• 국경을 넘는 제작

국제영화제와 작가주의

칸 영화제의 작가 중심 정책

칸 영화제는 현대 작가주의의 가장 중요한 플랫폼이다.

작가 지원 시스템

• 감독주간(Director's Fortnight)
• 비평가주간(Critics' Week)
• 칸 시네파운데이션
• 레지던스 프로그램

칸의 거장들

• 미하엘 하네케: 황금종려상 2회 수상
• 켄 로치: 황금종려상 2회 수상
• 다르덴 형제: 황금종려상 2회 수상
• 누리 빌게 제일란: 황금종려상 수상

영화제 서킷의 형성

주요 영화제들

• 베를린 (베를리날레)
• 베니스 (비엔날레)
• 토론토 (TIFF)
• 선댄스
• 로테르담

영화제의 역할

• 작가 발굴
• 제작 지원
• 배급 네트워크
• 비평적 담론 형성

할리우드의 작가 감독들

뉴 할리우드의 계승자들

1970년대 뉴 할리우드의 유산을 이어받은 현대 작가들:

폴 토마스 앤더슨

• 앙상블 연출
• 미국 사회 비판
• 70년대 미학 참조
• 종교와 권력 탐구

웨스 앤더슨

• 대칭적 미장센
• 수평 이동 촬영
• 파스텔 색채
• 디오라마적 세계관

데이비드 핀처

• 기술적 완벽주의
• 어두운 심리 탐구
• 디지털 시네마토그래피
• 메타 내러티브

블록버스터 작가주의

크리스토퍼 놀란

• 시간의 조작
• 실용적 효과 선호
• 중층적 서사
• IMAX 활용

드니 빌뇌브

• SF의 철학화
• 거대한 스케일
• 음향 디자인
• 느린 리듬

특징

• 거대 예산의 개인적 활용
• 장르의 지적 확장
• 기술과 서사의 융합
• 브랜드로서의 감독

디지털 시대의 작가성

디지털 기술과 작가주의

디지털 혁명은 영화 제작 방식을 근본적으로 변화시켰다.

새로운 가능성

• 저예산 고품질 제작
• 포스트 프로덕션의 확장
• 즉각적 피드백
• 글로벌 배급

대표적 사례

• 스티븐 소더버그: 아이폰 영화 제작
• 데이비드 린치: 디지털 실험
• 션 베이커: <탠저린>의 스마트폰 촬영

스트리밍 시대의 작가들

넷플릭스, 아마존, 애플TV+ 등 스트리밍 플랫폼이 새로운 제작 환경을 만들었다.

플랫폼의 작가 정책

• 창작의 자유 보장
• 큰 예산 지원
• 글로벌 배급
• 데이터 기반 지원

주요 프로젝트

• 마틴 스콜세지: <아이리시맨>
• 알폰소 쿠아론: <로마>
• 제인 캠피온: <파워 오브 도그>
• 봉준호: <옥자>

21세기 글로벌 작가들

아시아의 국제적 작가들

박찬욱 (한국)

• 복수 3부작
• 스타일리시한 폭력
• 뒤틀린 로맨스
• 시각적 과잉

봉준호 (한국)

• 장르의 혼합
• 사회적 알레고리
• 블랙 코미디
• 계급 비판

고레에다 히로카즈 (일본)

• 가족 드라마
• 오즈 야스지로의 계승
• 일상의 시정
• 아이들의 시선

왕빙 (중국)

• 극단적 다큐멘터리
• 장시간 관찰
• 역사의 흔적
• 노동의 기록

유럽의 슬로우 시네마

리산드로 알론소 (아르헨티나)

• 극단적 미니멀리즘
• 자연과 인간
• 비서사성
• 지속의 미학

차이밍량 (말레이시아/대만)

• 도시의 고독
• 시간의 정지
• 육체의 현존
• 폐허의 시학

라브 디아즈 (필리핀)

• 초장편 서사
• 역사의 트라우마
• 디지털 흑백
• 정치적 알레고리

중동과 아프리카의 목소리

아스가르 파르하디 (이란)

• 도덕적 딜레마
• 복잡한 인물관계
• 이란 중산층
• 실내극 미학

압데라마네 시사코 (모리타니아)

• 아프리카의 현실
• 서정적 사실주의
• 문화적 혼종성
• 정치적 은유

나딘 라바키 (레바논)

• 사회 비판
• 여성의 시선
• 멜로드라마 재해석
• 다문화적 관점

산업 조건과 작가주의

프랜차이즈 시대의 작가성

마블 시네마틱 유니버스(MCU)같은 프랜차이즈 체제에서 작가성의 문제:

제약과 자유

• 시리즈의 일관성 유지
• 스튜디오의 간섭
• 개인적 스타일의 한계
• 거대 자본의 압력

성공 사례

• 제임스 건: <가디언즈 오브 갤럭시>
• 타이카 와이티티: <토르: 라그나로크>
• 라이언 쿠글러: <블랙 팬서>

독립과 메이저의 경계

A24의 성공 모델

• 작가 중심 제작
• 독특한 마케팅
• 장르 영화의 예술화
• 신진 감독 발굴

대표작

• <문라이트> (배리 젠킨스)
• <레이디 버드> (그레타 거윅)
• <미드소마> (아리 애스터)
• <에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스> (다니엘 콴, 다니엘 샤이너트)

현대 작가주의의 이론적 쟁점

집단 창작과 작가성

쇼러너 시스템

• TV 시리즈의 작가
• 작가실의 협업
• 장기 서사의 통제
• 브랜드 아이덴티티

대표적 쇼러너

• 데이비드 체이스: <소프라노스>
• 빈스 길리건: <브레이킹 배드>
• 데이비드 베니오프 & D.B. 와이스: <왕좌의 게임>

트랜스미디어 작가성

새로운 영역

• 비디오 게임
• VR/AR 콘텐츠
• 인터랙티브 영화
• 웹 시리즈

사례

• 코지마 히데오: 게임 작가주의
• 크리스 밀크: VR 스토리텔링
• 찰리 브루커: <블랙 미러>의 인터랙티브 에피소드

작가주의의 미래

인공지능과 작가성

AI 시대의 질문

• 기계가 만든 영화의 작가는 누구인가?
• 알고리즘적 창작의 작가성
• 인간 감독의 새로운 역할
• 창작의 본질

포스트-작가주의

새로운 경향

• 협업적 작가성
• 관객 참여형 창작
• 오픈소스 영화
• 집단 지성 창작

글로벌 시네마의 미래

변화하는 환경

• 국경 없는 제작
• 문화적 혼종성
• 다언어 영화
• 글로컬 작가주의

결론: 진화하는 작가주의

현대 작가주의는 1960년대 프랑스의 이상과는 다른 모습으로 진화했다. 하지만 그 핵심 - 영화를 통한 개인적 표현의 추구 - 은 여전히 살아있다.

현대 작가주의의 특징

• 상업성과 예술성의 융합
• 글로벌한 시각
• 기술적 혁신의 수용
• 문화적 경계의 초월

지속되는 가치

• 개인적 비전
• 스타일의 일관성
• 주제적 집요함
• 창작의 자유

"영화는 감독 한 사람의 매체가 아니라, 감독이 가장 큰 목소리를 가진 매체다." 시드니 루멧의 이 말처럼, 현대 작가주의는 협업 속에서도 개인의 비전을 실현할 수 있는 방법을 모색하고 있다.

디지털 기술, 글로벌 시장, 스트리밍 플랫폼이라는 새로운 환경 속에서 작가주의는 계속 진화할 것이다. 하지만 영화를 통해 자신의 세계관을 표현하려는 열망이 있는 한, 작가주의는 형태를 바꾸며 지속될 것이다. 21세기의 영화 작가들은 더 복잡한 산업 구조 속에서, 더 다양한 방식으로, 여전히 자신만의 목소리를 찾아가고 있다.